BOSS BD-2 MOD 本番 その2

前回の記事では、ダイオード、トーン回路の抵抗、トーンのコンデンサの交換について書きました。今回はその続きで、GAINつまみまわりの改造と、コンデンサの交換についてです。

前回の記事はこちら：【BOSS BD-2 MOD 本番】

1. GAINの2段目を可変抵抗から固定抵抗に

BD-2のGAINは、1つのつまみで2つのポット（可変抵抗）を同時に動かす「2連ポット」です。GAINを上げると、2つの増幅段のゲインが一緒に大きくなります。今回は、そのうち2段目側を可変抵抗から固定抵抗に変更し、GAINを回しても2段目のゲインは変わらず、1段目だけが変化するようにしました。

結果は、ヒスノイズ（サーッという雑音）と低音が、どちらも抑えられたというものです。GAINをフルにしても雑音はグッと減り、低音が膨らみすぎて音が潰れることも減りました。ハンドソニックのように低音が元々しっかり出る音源では、歪んだ音の輪郭がはっきりして、使いやすくなった印象です。

たとえるなら、増幅の「蛇口」が2つあったうちの1つを、固定にしたようなものです。GAINを上げたときに、音量と低音が一気に増える感じが和らぎます。

2. 電解コンデンサを「MUSE」に交換

Keeley Modを参考に、信号の通り道に入っている電解コンデンサを、ニチコンの「MUSE ES」（10μF/50V）に交換しました。MUSEはオーディオ用に作られた、評価の高いコンデンサです。

肝心の音の変化ですが、MUSEそのものの効果は、正直よく分かりませんでした（苦笑）。理屈の上でも、人間に聞こえる音域の周波数特性が変わる部品ではないので、「劣化した部品を新品に更新した」という意味合いのほうが大きいと思います。

3. セラミックコンデンサをシルバーマイカコンデンサに交換

Keeley Modでは、小さなセラミックコンデンサも、オーディオ用途で定評のあるシルバーマイカコンデンサに交換するそうです。

このコンデンサは、主に次のような役割をしています。

・増幅回路が高い音で暴走（発振）しないようにする

・耳障りな高域やヒスを少し丸める

・歪ませる前に、高域をどれだけ送るかを決める

元の部品を調べたところ、「温度が変わっても容量が変わりにくい」タイプでした。安価なセラミックのなかには、温度や振動で特性が変わるものもありますが、そのタイプではなく、もともと精度の良い部品です。

こちらの交換も、効果はよく分かりませんでした（苦笑）。元の部品が最初から精度の良いものだったので、差が出にくかったのだと思います。少し値段の高いパーツに替えられた、という気分の満足にはなりました。

◆まとめ

・GAIN2段目の固定抵抗化：ヒスと低音が抑えられ、今回の改造で一番変化を感じた部分

・電解コンデンサのMUSE交換：劣化部品の更新としては意味があるが、MUSEそのものの効果は微妙

・セラミックのシルバーマイカ交換：元の部品がすでに安定しているので、効果は小さめ

ヒスノイズが減ることと、いい音になることは、必ずしも同じではありません。無味乾燥な音になっては、かえってつまらないので、今回は「ヒスと低音は抑えつつ、歪みの質感は残す」ところで止めました。これが今の自分にはベストな落としどころです。次はバンドの中で鳴らして、抜け感や低音の扱いやすさを確かめていくつもりです。

【realbirthday × 割礼 feat.金子ユキ】

 10/24（土）高円寺 SHOWBOATでの【realbirthday × 割礼 feat.金子ユキ】、ご来場いただいた皆様ありがとうございました！

【realbirthday】との対バンは、僕が【割礼】のドラマー時代に東名阪ツアーを回って以来、実に30数年ぶり。

あの頃と変わらないゴツくてカッコいいサウンド。

柔と剛が交差する濃厚な音に包まれた、最高にシビれる夜でした。

是非また対バンしよう！

●高円寺 SHOWBOAT

https://www.showboat1993.com/

【fugasi × 割礼】

10/16（金）【fugasi × 割礼】＠ 所沢 音楽喫茶MOJO、ご来場いただいた皆様、ありがとうございました！

今回のライブから BOSS BD-2 と DD-3T を導入し、パーカッションパッドのサウンドに色付けをしてみました。

施した変化はほんの少しではあったものの、バンドサウンドにこれほど心地よい深みが生まれるとは、自分でも驚きでした。

【割礼】の世界観は、まだまだ広げられると実感した夜になりました。

対バンの【fugasi】、すごく好きなサウンドで本当にかっこ良かったです！

初期のフランク・ザッパやキャプテン・ビーフハートを思い起こさせるようなサウンド、とでも言いましょうか。ぜひまたご一緒したいです。

初めて出演させていただいた「音楽喫茶 MOJO」は、お店の造りが本当に素敵で、個人的な興味から店主ご夫妻と施工のお話で盛り上がってしまいました（笑）。

お料理もすごく美味しそうだったので、今度はプライベートでご飯を食べに行こうと思います。

●所沢 音楽喫茶MOJO
　https://mojo-m.com/

BOSS BD-2 MOD 本番

中古で入手した2006年製のBOSS BD-2（Blues Driver）を、いよいよ改造（MOD）していきます。

前回の記事はこちら：【BOSS BD-2 MOD前所感】

改造しようと思ったきっかけは、基板構成やパーツの違いで歪みのニュアンスがどう変わるのか興味があったから。……なのですが、実はもうひとつ切実な理由がありまして。

ライブで電子パーカッションの「HandSonic（ハンドソニック）」を演奏する際、歪みペダルとしてBD-2を使っているのですが、どうも狙った音が出し切れず。特にウドゥ（壺）やタブラの音を薄く歪ませたときの質感が今ひとつしっくりこず、「EQで調整すればいいのでは？」というツッコミが聞こえてきそうですが（苦笑）、改造でここが解消されるなら……と、興味半分・期待半分で踏み切ることにしました。

ちなみに、基板にはBD-2ファンにはおなじみのオペアンプ「M5218」が鎮座していました（今回はそのまま活用！）。

さて、エフェクターの回路に関してはまったくの素人なので、ネット上の先人たちの情報を参考にさせていただきました。

今回手を入れたのは以下の箇所です。

・歪みの質に関係するダイオードの交換

・クリッピング回路の非対称化

・バイパス時の音痩せ解消

・トーンの効き具合の調整

・低音感の調整

・LEDの交換

パーツを色々と付け替えて試した中で、特にクリッピング回路のダイオードとトーン回路の抵抗の交換は、はっきりと変化が感じられました。

試行錯誤の末、クリップ回路のダイオードは「1N4001（1本）」と「1S1588（2本直列）」の組み合わせによる非対称化、トーン回路の抵抗は「47kΩ」に打ち換える形で着地。ほんのり心地よい倍音が足され、気になっていた低域の質感も好みの雰囲気に変化してくれました。

作業完了後、所有している2017年製のノーマルBD-2と各ツマミの位置を揃えて録音・比較してみたところ、劇的とまではいかないものの、波形やスペアナの表示にもMOD前には見られなかった確かな違いが現れました。

とはいえ、一番大切なのは「実戦で使えるかどうか」です。

手元でのチェックではいい感じになりましたが、アンサンブルの中で聴くとまた印象が変わるはず。バンドで鳴らしてみて違和感があれば、ダイオードや抵抗の定数を変えて音を追い直すつもりです（ついでに、ちょっと眩しすぎるLEDの明るさも調整したいところ……）。

まずは一度バンドリハーサルに持ち込んで試してみようと思います。せっかくなので、ギタリストにも踏んでもらって意見を聞いてみたいですね（自分用にチューニングしたので、「ギターだと使いにくい！」と言われてしまうかもしれませんが……笑）。

▼ 関連記事

【改造前の比較検証はこちら：BOSS BD-2 MOD前所感】

BOSS BD-2 MOD前 所感

2006年製のBOSS BD-2（Blues Driver）を中古で入手しました。目的はモディファイ（改造）です。

元々所有していたBD-2は2017年製で、表面実装（SMD）基板のモデル。一方、今回購入した2006年製はスルーホール基板のモデルです。旧型オーディオインターフェースの改造などでハンダ付けの経験は少しありますが、コンパクトエフェクターの改造は今回が初めて。パーツ交換のしやすさを考えて、スルーホール基板の個体を探して購入しました。

きっかけは、基板構成やパーツの違いによって歪みのニュアンスがどう変わるのか、変わるのならどれほどなのか、興味が湧いたからです。

外観は一見するとほとんど違いがありません。

唯一気になったといえば、ポテンショメーターの軸の形状くらいです。2017年製はツルッとした平軸でしたが、2006年製はギザギザしたタイプになっていました。

裏蓋を開けてみると、中の違いは一目瞭然です。2017年製は基板周りがコンパクトにまとめられており、洗練された印象を受けます。ノイズ面でも有利そうです。

改造に取りかかる前に、まずはオリジナル同士で音の違いがどれくらいあるのか、同時に録音して比較してみました。

録音した波形の見た目には、ほとんど差がありません。

スペクトラムアナライザーで確認すると倍音成分に若干の違いは見られるものの、「誤差の範囲かな？」と感じる程度でした。

実際に出音を比べてみた肌感覚としては、2006年製（スルーホール基板）はバイパス（OFF）時の音抜けが少し甘く、エフェクトONの時は高域の倍音が多めに出ている印象です。

内部バッファ回路の仕様変更や、使用されているコンデンサの材質の違いなどが影響しているのかもしれません。

今回はひとまずツマミをすべて12時に固定して試しただけで、本格的な音作りまではしていません。実際に使うときは好みの音に寄せてセッティングしてしまうため、ONの音だけでどちらが優れているかを決めるのは難しいところです。ただ、バイパス時の音抜けの違いは全体の音作りに影響しそうなので、ノーマル状態の比較では2017年製（SMD版）に軍配が上がるかなと感じました。

とはいえ、エフェクトON時の根幹となる音が双方で大きく違わないのであれば、2006年製を改造する方向性がより明確になりました。改造後の変化も2017年製と比較しやすそうです。

「MOD作業編」へ続きます。

【イボイボ大全 × 割礼】

 9/23（水・祝）【イボイボ大全 × 割礼】@ 東高円寺 U.F.O.CLUB

あいにくの小雨が降る夜にもかかわらず、ご来場くださった皆様、本当にありがとうございました！

フロアを開けてみれば、なんとオールスタンディング満員御礼！熱気で満たされた最高の一夜になりました。

対バンの【イボイボ大全】は、【2026イボイボ大全² ニ乗のライセンスツアー】ファイナル。体に直接響くようなゴツくて骨太なサウンド、とにかく文句なしにカッコ良かった！ツアー完走、お疲れ様でした。

そして【割礼】にとっても、2か月ぶりのライブ。じっくりと音を鳴らし、フロアと一体になれた感覚で、いい夜になりました。

改めて、集まってくれた皆様、U.F.O.CLUB、そしてイボイボ大全に感謝を！

またライブハウスでお会いしましょう！

●東高円寺 U.F.O.CLUB

https://ufoclub.jp/

カホンはドラムの代わりになるか？王道フレーズ叩き比べ ＃10【ダチーチーチー編】

「ドラムのフレーズをカホンでどこまで表現できるか？」を検証してきたこの叩き比べシリーズも、いよいよ今回が最終回です！

ラストを飾る第10回目のテーマは、ドラム界の伝説バーナード・パーディ（Bernard Purdie）で有名な、あのフィルイン…

「ダチーダ ダチーダ ダチーチーチー」です！

まずは動画で、サウンドの違いを確かめてみてください。

◆ドラムとカホンの奏法比較

最終回も、まずはじっくりアプローチの違いを見ていきましょう。

ドラムの奏法： ハイハットのハーフオープン＆クローズと、キック＆スネアのコンビネーション

カホンの奏法： ハイハットのハーフオープン＆クローズ（左手）と、ベース＆スラップ（右手）のコンビネーション

……。

お気づきでしょうか。

そうなんです、完全にハイハットが主役のフレーズです（笑）。

これまでの9本では「カホンの打面をどう叩き分けるか」「ヒールキックの応用」など、カホンならではの特異性を熱く語ってきました。

しかし、このフレーズに関しては「カホンだからどうこう」という技術的要素がほぼありません。

たしかに右手は忙しくスラップとベースの三連打をしてますが、もはやこのフレーズの主役はハイハット。

やはり、ハイハットは「ドラムセットたらしめる楽器」といっても過言ではないでしょう。

結論、「カホンはドラムの代わりになる！（ただし、セットアップがカギを握る？！）」

……というオチで締めくくらせていただきます！

◆最後に

これまで全10回のシリーズにお付き合いいただき、本当にありがとうございました！

「カホン1台＋シンバル」というコンパクトな環境でも、身体の使い方やストロークの工夫次第で、さまざまなドラムの王道フレーズを熱く表現できることが証明できました。

ぜひ過去の＃01〜＃09の動画と解説も合わせてチェックしていただき、みなさんのカホンライフの引き出しとして役立ててもらえると嬉しいです！

ピアノ講師向けリズムセミナー

9月15日（火）、山響楽器店中山店AKIRAホールにて、公開講座『ピアノの先生のためのリズムトレーニング』が開催されました。

実に8年ぶりとなる今回のセミナー。たっぷり2時間、リズムの深さや面白さについて熱くお話しさせていただきました。

当日は会場での聴講に加え、オンライン配信とのハイブリッド開催となり、新しい時代の広がりを実感する機会にもなりました。

私自身はピアノを弾くわけではありませんが、これまでピアノ発表会などで伴奏を務める中で、指導の現場で先生方が抱えるリズムの悩みをたくさん耳にしてきました。

そこで今回は、打楽器奏者ならではの視点から「レッスン現場ですぐに使えるリズムの捉え方・トレーニング法」をたっぷりとレクチャー！

クラシックとポップスにおけるリズム感の捉え方の違いをはじめ、手拍子やメトロノームを活用した実践的なトレ―ニング、さらには小物パーカッションの簡単な奏法とレッスンへの具体的な応用方法など、濃密な時間をお届けしました。

講座のラストには、手拍子とカホンを使って会場の皆さまと一緒にリズムアンサンブル！会場全体がひとつになり、リズムを奏でる楽しさを体感していただけたのではないかと思います。

ご参加くださった皆さま、本当にありがとうございました！

そして、このような素晴らしい機会を設けてくださった山響楽器店中山店様をはじめ、開催を支えてくださった出版社・卸問屋のご担当者の皆さまにも心より感謝申し上げます。

カホンはドラムの代わりになるか？王道フレーズ叩き比べ ＃09【シンバル連打編】

「ドラムのフレーズをカホンでどこまで表現できるか？」を検証する叩き比べシリーズ！

第9回目のテーマは、楽曲の盛り上がりやエンディング等で圧倒的な存在感を放つ【シンバル連打】です。

左右のスティックを使って複数のシンバルを連打するドラムのあの大迫力フレーズを、カホン＋1枚のシンバルという省スペースなセッティングでどう再現するのか？

今回は、世界的な名ドラマーたちの技から着想を得た「特殊な手の使い方」を徹底解説します！

まずは動画で、ドラムとカホンの奏法の違いを比べてみてください。

◆ドラムとカホンの奏法比較

まずは基本的なアプローチの違いから見ていきましょう。

ドラムの奏法： 左右の手に持ったスティックで、複数のシンバルを左右交互に打ち込む

カホンの奏法： 1枚のシンバルに対し、片手（※私は左手）で「上・下・上」と打つ向きを変えて素早く連打する

◆【ここに注目！】1枚のシンバルを高速連打する裏技

1枚のシンバルを片手で連打するために使っているのが、こちらのストロークです。

1打目： 普通に手のひらを下に向け、「上から」打つ

2打目： 手のひらをくるっと返して、「下から（すくい上げるように）」打つ

3打目： 再び手のひらを返して、「上から」打つ

◆誕生秘話：ルーツは伝説のドラマーたち！

実はこの打ち方、ドラム界のレジェンドであるテリー・ボジオ（Terry Bozzio）やデニス・チェンバース（Dennis Chambers）のプレイからヒントを得ています。

彼らがドラムセットで、1枚のシンバルに対してスティックを「上から・下から」と交互に叩きつけて超高速連打を生み出しているのを見て、「これを手に応用すれば、カホンでも1枚のシンバルで高速連打ができるのでは？」と着想を得て編み出したテクニックです。

◆【重要】チャレンジする際の大事な注意点！

この奏法を試す際は、絶対にやみくもに叩かないでください。

シンバルのエッジ（フチ）部分は非常に鋭利です。フォームが崩れた状態で力任せに打ち込むと、手や指を切ってしまう大きな危険があります。

・最初は絶対に無理なスピードを出さず、超スローテンポから動きを確認する

・手のひらを返す角度と距離感をしっかりコントロールする

ケガを防ぎつつ、安全にコントロールできるよう少しずつ練習してみてくださいね！

◆まとめ

「名ドラマーのスティックワーク」×「手のひらの返し（表・裏）」

ドラムの再現にとどまらず、パーカッションならではの「素手」だからこそ表現できるアプローチの極致です。

左手のしなやかな返しと、安全なフォーム作りに注目して動画をチェックしてみてください！

カホンはドラムの代わりになるか？王道フレーズ叩き比べ ＃08【タム回し編】

「ドラムのフレーズをカホンでどこまで表現できるか？」を検証する叩き比べシリーズ！

第8回目のテーマは、ドラムのフィルインの王道中の王道、【タム回し】です。

ドラムセットなら「スネア → ハイタム → フロアタム」と叩くことで、高音から低音へドラマチックな音程変化を生み出すこのフレーズ。

打面が基本的に1つのカホンで、一体どのように再現するのか？

そのテクニックと裏側を徹底解説します！

まずは動画で、ドラムとカホンの奏法の違いを比べてみてください。

◆ドラムとカホンの手順比較

まずは手順の比較です。

ドラムの手順： R L R L R L R L

カホンの手順： R L R L R L R L ＋ heel（かかと）

手の動き（左右交互）自体はドラムもカホンもまったく同じですが、カホンには「足（かかと）」という決定的な要素が加わります。

◆【ここに注目！】カホンでタム回しを再現する2つの裏技

カホンでドラムのような音程の変化を表現するために、今回は2つのテクニックを組み合わせた「合わせ技」を使っています。

① かかとを押し当てる「ピッチベンド」

打面にかかと（heel）を押し当てた状態で叩くと、音程がキュッと高くなります。

そこから手で叩きながらかかとを押し当てる強さや位置をコントロール（ミュート・加圧）することで、カホンの音程を自由に変える「ピッチベンド」効果を生み出します。

☆音程を高くしたい時（ハイタム風）： かかとをしっかり押し当てる

☆音程を低くしたい時（フロアタム風）： かかとを離して素の低音へ落とし込む

② 打つ位置を移動させる「ポジション移動」

さらに、打面を叩く位置も工夫しています。

カホンの打面上部（高音部）からスタートし、叩き進めながら徐々に真ん中寄り（低音部）へ位置を落としていきます。

◆まとめ：音程変化の「ダブルの掛け算」

「かかとによるピッチベンド」×「打面上部から真ん中へのポジション移動」

このダブルのテクニックを同時に行うことで、1枚の打面でありながら、まるで複数のタムを順番に叩き降ろしているかのような滑らかな音程変化（タム回し）をリアルに表現することができます！

片足でバランスを取りながらの演奏になるので、体幹の強さが必要になり少しコツがいりますが、マスターするとカホンの表現力が一気に広がる大技です。腰への負担に注意しながら、無理のない範囲で少しずつ試してみてくださいね！

小口径シンバル11枚叩き比べ！カホンに合うのはどれ？【11～15インチ編】

手持ちの小口径シンバル全11枚を実際に叩き比べる検証企画！

後編となる今回は、少しサイズが大きくなった11インチ〜15インチの小口径シンバルをご紹介します。

定番のエフェクト系から小口径ハイハット、さらには大口径（15"）のアコースティック向けシンバルまで、カホンとの相性をリアルに解説していきます！

まずは動画で、各シンバルのサスティン（余韻）や手で叩いた際のアタック感を聴き比べてみてください。

6. Zildjian / ORIENTAL "TRASH" SPLASH 11"

◆メーカー公表の特徴

エキゾチックな東洋風の鳴りと、素早く弾けるようなトラッシー（エフェクト的）なサウンドが特徴。11"という絶妙なサイズ感による豊かな響きも魅力。

★実際に叩いた印象

かなり個性的なトラッシーサウンドですが、実際にカホンと合わせてみると「あれ、これが定番じゃない？」と思ってしまうほど自然に馴染みます。サイズ感・減衰の速さともに、カホンと相性抜群の1枚です！

（※現在は盤面ロゴデザインが変更されています）

7. 小出 / Koide Hand Splash 12"（HD-12SP）

◆メーカー公表の特徴

素手（ハンドパーカッション）で叩くために専用設計された国産ハンドメイドシンバル。極薄（Paper Thin）シェイプによる、繊細で素早いレスポンスが特徴。

★実際に叩いた印象

手持ちのシンバルの中でダントツで一番の極薄！素手で鳴らしきるための力加減（打ち具合）は少しコツが必要で難しいですが、音抜けは文句なしの抜群さ。カホンの音量感を邪魔せずに綺麗に響いてくれます。

8. Paiste / PST X DJ's 45 Hi-Hat 12" (Daru Jones Signature) 

◆メーカー公表の特徴

ダル・ジョーンズとのコラボで生まれた、穴あき（O-Zone）デザインのコンパクトな12"ハイハット。ドライでエッジの効いた高速なアタックが特徴。

★実際に叩いた印象

かなりエッジの効いた個性派。ハイハット単体として使うのはもちろん、10インチクラスの別スプラッシュと組み合わせたりすることで、曲中で最高に映える使いどころが見つかる1枚です。（※現在廃盤）

9. Zildjian / ORIENTAL CHINA TRASH 12"

◆メーカー公表の特徴

スピーディーで鋭いアタックと、オリエンタル特有のレスポンスを誇る小口径チャイナ。小ぶりながら存在感のあるエフェクト効果を発揮。

★実際に叩いた印象

シンバル自体にそこそこ厚みがあるので、正直「素手で叩くにはちょっと厳しい（痛い・鳴らしづらい）」というハードさがあります（笑）。ただし、そこをクリアして鳴らした時のチャイナトラッシュなトーンは最高に心地よいです！

（※現在は盤面ロゴデザインが変更されています）

10. Turkish / Clatter Crash 14"

◆メーカー公表の特徴

伝統的なトルコ製ハンドハンマードの手法で作られたクラッシュ。薄手（Thin）で柔らかいタッチと、落ち着いたヴィンテージテイストの響きが特徴。

★実際に叩いた印象

14インチと大きめですが、非常に極薄でトーンが落ち着いているため、全くウルサくありません。前編で紹介した 「SABIAN HH SPLASH 10"」との相性が抜群で、セットで置くと音色の繋がりがめちゃくちゃ綺麗な空間になります。（※現在廃盤）

11. Zildjian / FX Azuka 15"（El Sonido Multi-Crash）

◆メーカー公表の特徴

ラテンパーカッショニスト向けに開発されたAzukaシリーズ。手叩き（ハンドプレイ）でもしっかりと鳴り切るように設計された特別なクラッシュ。

★実際に叩いた印象

「15インチはさすがにカホンにはデカすぎるでしょ…」と思いきや、叩いてみると意外や意外、すごく合います！手叩き用に計算されているだけあって、広がるような温かい鳴りがカホンの低音を優しく包み込んでくれます。（※現在廃盤）

◆ 全11枚を比較してみて（総括）

前後編にわたって小口径シンバル11枚を叩き比べてみましたが、いかがでしたでしょうか？

☆落ち着いた大人のサウンドなら： SABIAN HH ＋ Turkish Clatter Crash

☆アコースティックでの抜け重視なら： Zildjian  A や 小出 Hand Splash

☆個性を出して攻めるなら： Zildjian ORIENTAL 11" や FX Azuka 15"

サイズや厚みはもちろん、「手で叩いたときのアタック感」や「カホンの音量感と喧嘩しないか」という視点で選ぶと、自分だけのベストセットが見えてきます。ぜひ動画の音を参考に、あなたのカホンセットにぴったりの1枚を探してみてください！

**ご購入を検討されている方へ**

今回ご紹介した11枚のうち、いくつか（Max Staxシリーズ、FX Azuka、PST X DJ's 45 など）は、残念ながら現在**生産終了（廃盤）**となっています。

ですが、中古市場やデッドストック等で見かけることもありますので、「手叩きに合う小口径シンバル」を探している方はぜひチェックしてみてください！

小口径シンバル11枚叩き比べ！カホンに合うのはどれ？【10インチ編】

アコースティックライブやカホン演奏のセットアップで大活躍する「小口径シンバル」。

今回は、手持ちの小口径シンバル全11枚を実際に叩き比べ！メーカーが公表するサウンドの特徴と、実際の演奏現場で感じた個人的なリアルな印象を交えて解説していきます。

前編となる今回は、定番スプラッシュからちょっと個性的なエフェクト系まで、10インチばかりを5枚ご紹介します！

まずは動画で、それぞれの音の立ち上がりや響き（サスティン）の違いを聴き比べてみてください。

1. Zildjian / A Zildjian Splash 10"

◆メーカー公表の特徴

明るく素早い立ち上がりと、クリアでブライトな高音域が特徴。世界中のドラマーに愛される「スプラッシュシンバルの絶対的スタンダード」。

★実際に叩いた印象

まさに「ザ・スプラッシュ」という王道のサウンド！高音成分（アタックの抜け）がやや強めなので、アンサンブルの中でも埋もれません。ただ、生音重視のアコースティックなライブだと、少し主張が強すぎて目立ちすぎてしまう場面もあるかもしれません。

（※現在は盤面ロゴデザインが変更されています）

2. SABIAN / HH Splash 10"

◆メーカー公表の特徴

熟練の職人によるハンドハンマリングが生み出す、ウォームで味わい深いトーン。熟成されたダークで柔らかい響きが魅力。

★実際に叩いた印象

こちらも大定番ですが、スプラッシュの割にトーンが落ち着いていてすごく品があります。アタックが刺さりすぎず、カホンの生音にもスッと馴染んでくれるので、アコースティックな現場ではめちゃくちゃ使いやすい1枚です！

（※現在はHHXシリーズ等へモデル移行しています）

3. SABIAN / Max Stax Splash 10"（Mike Portnoy Signature）

◆メーカー公表の特徴

マイク・ポートノイ シグネチャーのスタック（重ね）シンバル用に開発されたモデル。素早いレスポンスと短いサスティン、切れ味の鋭さが特徴。

★実際に叩いた印象

かなり個性的！元々は重ねシンバル用ということもあり、サスティンがキュッと短くタイトな音色です。単体で使うとアクセントとしてかなり強烈なので、楽曲のキメや特定の曲調・場面で使うとすごく効果的にハマります。（※現在廃盤）

4. SABIAN / Max Stax China Kang 10"（Mike Portnoy Signature）

◆メーカー公表の特徴

同じくMax Staxシリーズの小口径チャイナ。鋭いアタック感を持ちながらも、10インチならではのコンパクトなサスティンを実現。

★実際に叩いた印象

こちらも個性派ですが、小口径チャイナの割にはトーンがかなり落ち着いていて扱いやすいです。「チャイナのエフェクト感が欲しいけど、爆音になりすぎるのは困る…」というカホンセットに絶妙にマッチします。（※現在廃盤）

5. K.M.K / Splash 10"

◆メーカー公表の特徴

リーズナブルでありながら、オリジナリティあふれるサウンド。チャイナのようなオリエンタルでトラッシーな響きを併せ持つオリジナルの小口径シンバル。

★実際に叩いた印象

形状は通常のスプラッシュなのに、叩くとまるでチャイナシンバルのようなトラッシー（生々しい）な響きがする面白い1枚！楽曲にちょっとしたスパイスや変化をつけたい場面で、ものすごく効果的に機能してくれます。（※現在廃盤）

◆ 前編のまとめ

10インチの5枚だけでも、定番のブライト系からシックなハンドハンマード、さらにはスタック用やトラッシーなエフェクト系まで、かなりキャラクターが分かれましたね！

☆王道＆オールマイティに使いたいなら： SABIAN HH や Zildjian A

☆アクセントとして飛び道具的に使うなら： Max Stax シリーズや K.M.K

次回後編では、11～15インチの小口径シンバルをご紹介します！さらにマニアックで面白いシンバルが登場しますので、お楽しみに！

カホンはドラムの代わりになるか？王道フレーズ叩き比べ ＃07【タカドコ編】

シリーズ7本目となる今回のテーマフレーズは、ドラムの連打フィルインとして大定番の『タカドコ タカドコ タカドコ パン』です！

まずは動画で、ドラムの手足のコンビネーションと、カホンで再現した高速の打面移動を聴き比べてみてください。

◆ドラムとカホンの手順比較

今回のフレーズの手順と構造を比較してみましょう。

ドラム（手足のコンビネーション）：

　R L K K ➔ R L K K ➔ R L K K ➔ [R+L]（スネア＋シンバル）

カホン（手順の妙）：

　R L R R ➔ L L R R ➔ L L R R ➔ [R+L]（スラップ＋スプラッシュシンバル）

ドラムでは手足コンビネーションで鳴らす押し出し感の強いフレーズを、カホンではダブルストローク（R R / L L）を活かして、フレーズのニュアンス感をカバーしています。

◆解説：前回の応用！「ベース2打➔スラップ」の高速移動

テクニックの核心自体は、前回（＃06）で解説した「右手三つ打ち＆ベースからの高速移動」の応用です。

1. R L R R

   一般的には R L R L と叩くところですが、続くフレーズへのスムーズな流れを考えてあえてこの手順（R R）にしています。

2. L L R R ➔ L L R R

   続いて、左手・右手のダブルストローク（L L R R）で高音（スラップ）と低音（ベース）を交互にしっかり打ち込みます。

3. [R+L]

   ここが今回のポイントです。連続するダブルストロークの勢いを殺さず、最後の「パン」で右手スラップ＋左手スプラッシュシンバルへと一気に着地します。

前回学んだ「打面の反動を使った手首の引き上げ」ができていると、この変形三つ打ちもブレずに叩ききることができます。

◆まとめ

一見すると複雑な手の動きに見えますが、仕組みとしては「前回のテクニックを応用しているだけ」ということがお分かりいただけたかと思います。

ドラムの手足コンビネーションならではの「疾走感と音量の押し出し」を、カホンでどう表現するか―。

その答えの一つが、このダブルストロークを応用した手順です。ぜひ動画の手順テロップと合わせて練習してみてください！

カホンはドラムの代わりになるか？王道フレーズ叩き比べ ＃06【タカタカドコ編】

「カホンはドラムの代わりになるか？」をテーマに、ドラマーにお馴染みの定番フレーズを叩き比べる検証企画。 シリーズ6本目となる今回のテーマフレーズは、怒涛の畳みかけとキレのある着地が心地よい『タカタカドコ タカタカドコ プラッ』です！

ドラムなら手足のコンビネーション（ツーバスやバスドラムの連打）で豪快に鳴らすこのフレーズ。これをカホン単体で、しかもあのスピード感と音圧を維持したまま叩ききるには、またしてもカホン特有の「手順の合理化」が必要になります。

まずは動画で、カホンとドラムそれぞれの手順に注目して聴き比べてください。

今回は、前回の「右手三つ打ち」の技術を応用した、カホンならではのアプローチを徹底解説します。

◆ドラムとカホンの手順（パラディドル）比較

まずは、それぞれの楽器で叩いている手順の違いを見てみましょう。

ドラム（手足の連打）： R L R L K K ➔ R L R L K K ➔ r L（プラッ）

カホン（手のみの連打）： R L R L R R ➔ L R R L R R ➔ r L（プラッ）

ドラムの後半『ドコ』にあたる足の2打（K K）を、カホンでは手首のスナップと腕のコントロールを使った「右手ベース2連打（R R）」でカバーしています。

一見すると変則的に見えるこの手順ですが、実は音響的な理由と肉体的な運動生理の両面から考えられた理由があります。

◆徹底深掘り：なぜ「右手ベース連打（R R）」にするのか？

通常、こういった6連打のフレーズを叩く際、多くの方は左右交互（R L R L R L）のオルタネイト手順を思い浮かべるかもしれません。

しかし、あえて「ベース2打を右手（R R）に集約させる」のには、明確な3つの意図があります。

① 「ベース音の太さ」を右手でキープするため

カホンの打面中央（ベース音）は、高音（スラップ）に比べて「芯のある太い音」を鳴らすのにしっかりとした音圧が必要です。利き手（右手）のほうがコントロールしやすく、打面の狙ったポイントに力強く手のひらを叩き込めます。

私自身の手癖（慣れ）でもありますが、ドラムのバスドラムのような太い低音感を再現するために、ベース2打は右手（R R）に任せたいのです。

② 2回目の「タカタカ」へのスムーズな移行

1回目のベース右手2打の直後、2回目の「タカタカ」をあえてL R R Lという手順（パラディドル）を選択する方が全体の流れがスムーズになります。

もちろん、パラディドルで叩きながら均一な音色のスラップを鳴らすという技術的な難しさはありますが、余計な力みが生まれず、その後のベース2打（R R）や最後の着地フレーズへ無理なくバトンタッチすることができます。

③ 最大のポイント：着地の「プラッ（r L）」の左アクセントを守る

そして、この手順にする最大の理由が「最後の着地（r L）」にあります。

もし一般的な左右交互（R L R L R L）で叩いた場合、フレーズ終わりのベース2打は R L となります。 すると、その直後にやってくる決め台詞である「フラム（r L）」のメイン音を鳴らす左手（L）が、ベースの位置から一瞬でスラップの位置まで駆け上がって強音を叩かなければならなくなります。

これでは打面移動が間に合わず、着地であるフラムの左手アクセントが弱くなったり、音色がブレたりする大きなリスクが生まれてしまいます。

ベース2打をあえて「右手連打（R R）」に集約させることで、最後のベースを右手が叩いている間に左手は高音（スラップ）の位置で落ち着いて待機（準備）できます。

だからこそ、最後の『プラッ（r L）』で、左手の力強いメインアクセントを100%の精度で叩き込むことができるのです。

文字だけではイメージしづらい「ベース2打から一瞬でスラップへ高速移動する右手の動き」や、「左手が待機してフラムへ着地する瞬間」は、ぜひ動画を見返してご確認ください！

一見すると複雑に思える手順ですが、すべては「音色の太さを維持し、フレーズの最後のキメを最高のキレで鳴らしきるため」の、徹底的に合理化されたアプローチです。

ぜひ、ご自身のカホンプレイや手順の組み立ての参考にしてみてください！

音が出ないRoland RH-5を直してワイヤレス専用機に改造してみた

ハードオフで興味をそそるジャンク品のヘッドホンを見つけたので、修理してみることにしました。 機種はRolandのエントリーモデル「RH-5」。状態は「片側の音が出ない」とのことです。

テスターで確認すると、やはり右側だけ導通がありません。 スライダー部分を外してみたところ、渡り線の外装が破れて導体が見えている箇所を発見。これが原因と思われます。

渡り線を交換すべく、まずは全バラし。基本的な構造は一般的なヘッドホンと変わらないタイプだったので、スムーズに分解できました。 特にこだわりもなかったので、手元にあるパーツで修理を進めます。

交換用の渡り線には、定番の「BELDEN 8503」の赤・白を使用。 以前行ったMDR-CD900STの渡り線交換の時と同様、純正よりも線が太く、本数も2本になったことで、そのままでは収まりません。 そこで、イヤーハンガーの溝を削り、穴を開けて一旦外側に出してから、ハウジングにも穴を開けて内部に通す形に加工しました。

最後に左右のドライバーへハンダ付けして作業完了。導通チェックも問題なしです！

実際に試聴してみたところ、音質は悪くはないものの、ミックス作業には少し向かないと感じました。 そこで、本体の軽さ（190g）を活かし、外付けのBluetoothレシーバーを取り付けてワイヤレス専用機として活用することに。室内での「ながら聴き」にかなり良さそうです。

今回は、故障症状から原因を予想し、ネット上の修理情報に頼らず直すことができました。ヘッドホンの構造理解に自信がついた、満足のいく作業でした。

カホン「右手三つ打ち」スロー解剖！高速連打の裏側

第3回・第4回の検証動画でご紹介した、カホンの王道フィルイン『タカトコジャン』と『タッタカジャン』。

一見すると流れるようにシンプルに叩いているように見えますが、実はどちらのフレーズにも、高速連打を可能にする「右手三つ打ちテクニック」がフル活用されています。

「等倍速では速すぎて手の動きが目で追えない！」という声にお応えして、今回はそれぞれの右手の動き、手首と肘の連動を徹底的に可視化する【スローモーション技術解剖動画】を用意しました。

まずはじっくりと、その肉体のコントロールをご覧（凝視）ください！

◆動画のタイムラインと解説ポイント

今回の動画は、それぞれのフレーズの手順テロップとともに、じっくり動きを分析できる構成になっています。注目すべき「裏側のテクニック」を解説します。

① タカトコジャン編

手順： R L R R [R+L]

【ここに注目！】

『タカトコ』の後半『トコ』の右手の使い方がポイントです。

1. ベース1打目を打つと同時に、少し脇を開くイメージで手のひらの「ヒール側」から手首を上げる

2. 手首のスナップを効かせて「トゥー側」で2打目を打つ

3. その瞬間に肘を下ろすイメージで、再び手首のスナップを使って3打目を手のひら全体で打つ

スローモーション（0.5倍速）で見ると、3打とも同じように手のひらを打面に当てているわけではなく、微妙にベースの音色が違うのがよく分かります。このように、ベースを右手で3打叩ききり、その間に空けた左手でシンバルを叩く方が、フレーズのスピード感を崩さずにスムーズに移行できる。そう考えて、私はこの手順を選択しています。

② タッタカジャン編

手順： L R R [R+L]

【ここに注目！】

第4回で解説した、あえての「左手（L）スタート」から始まるフレーズです。

最初の1打を左手に任せたあと、右手がスラップからベースへと高速で連打する瞬間にご注目ください。

『タカトコジャン』の場合と腕全体の使い方はほぼ同じですが、『タッタカ』の『タカ』の1打目は通常のスラップの位置で打ち、2打目は少しベース寄りに、3打目でベースの位置へと手のひらを運んでいるのが分かります。まるで少しずつ肘を伸ばしているようなイメージです。

こちらもスローモーション（0.5倍速）で見ると『タッタカ』のスラップ3音に若干の音色の違いが出ますが、通常の演奏の中ではその違いが気になることはなく、手癖（R R L）のまま無理に叩こうとするのとは違い、最もスピードが必要な部分を右手のコンパクトなスナップに集約させているため、無駄なブレが一切ありません。

◆リズム演奏の中でどう活きるか

フレーズ単体で叩く時と、インテンポの流れの中で一瞬だけあの高速移動を組み込む時とでは、身体の使い方のシビアさが全く異なります。

リズムが崩れないよう、いかに滑らかに「三つ打ち」へとシフトし、また何事もなかったかのように基本ビートへ戻っていくか――。

ぜひ、再び流れる0.5倍速のスロー演奏と見比べながら、その絶妙な手首の脱力感を盗んでみてください。

「一見不自然に見えつつも、徹底的に合理化された手順と腕の使い方」

そのすべての答えが、このスローモーション映像の中に隠されています。何度も繰り返し再生して、皆さんのカホンプレイの参考にしていただければ幸いです！

カホンはドラムの代わりになるか？王道フレーズ叩き比べ ＃05【6ストロークロール編】

「カホンはドラムの代わりになるか？」をテーマに、ドラマーがお馴染みの定番フレーズを叩き比べる検証企画。

第5回となる今回のテーマフレーズは、数あるルーディメンツ（ドラムの基礎打法）の中でも、実際のフィルインでトップクラスに多用される超実戦向けフレーズ、『6ストロークロール（＋タカドン）』です！

手順自体はドラムもカホンも全く同じなのですが、今回は「叩き方のアプローチ」が根本から異なる、お互いの楽器の特性が顕著に現れた検証になっています。

まずは動画で、そのアプローチの違いを聴き比べてみてください！

◆ 今回の検証ポイント

動画はいかがでしたでしょうか？

今回の比較で、特に注目してほしいポイントは以下の3つです。

1.ドラムの2つ打ちと、カホンの2つ打ちの音響的なニュアンスの違い

2.「全く同じ手順」なのに、中身の技術が180度違う面白さ

3.最後の『タカドン』へ繋がるダイナミクス（音の強弱）のコントロール

動画のテロップでも紹介している通り、今回のフレーズ『6ストロークロール＋タカドン』は、ドラム・カホンともに以下の完全に同じ手順で演奏しています。

ドラム手順： R l l r r L  R L R

カホン手順： R l l r r L  R L R

手順は1文字たりとも変わらないのですが、真ん中の弱音（ゴーストノート）である l l r r の部分、実は使っている身体のパーツが全く違います。

ドラムの場合、スティックの「跳ね返り（リバウンド）」を利用して、ダブルストロークで演奏します

しかし、楽器自体にリバウンドがほとんど無いカホンで同じことをやろうとすると、打面板の跳ね返りが使えないため、手首を使った2つ打ち奏法でもよいのですが、6ストロークロールのニュアンスが出にくいかと思います。

そこでカホン単体の場合、「指」を使った奏法（フィンガータップ）で演奏します。

手のひらを打面に添えながら、指先を独立させてバラバラとコントロールすることで、リバウンドに頼らずにハイスピードな連打を生み出しているのです。

ちなみに私の場合は、この l l r r を【左手中指 ➔ 人差し指】➔【右手中指 ➔ 人差し指】という順で叩いています。

「同じ手順を、ドラムはスティックの物理特性（反発）で、カホンは人間の肉体（指の独立）で攻略する」

動画で見ると同じような速さで流れるように叩いているように見えますが、その裏側にあるアプローチの違いを意識してもう一度動画を見返してもらうと、ドラムとカホンの「楽器としての本質の違い」が見えてきてとても面白いと思います。

というわけで、検証シリーズはまだまだ続きます。

次回もどうぞお楽しみに！

カホンはドラムの代わりになるか？王道フレーズ叩き比べ ＃04【タッタカジャン編】

「カホンはドラムの代わりになるか？」をテーマに、ドラマーがお馴染みの定番フレーズを叩き比べる検証企画。

第4回となる今回のテーマフレーズは、こちらもフィルインの超王道、『タッタカジャン』です！

一見シンプルで、ドラムなら初心者の方でも叩きやすいフレーズですが、カホン単体になると「右手の連打」に加えて、「スラップ（高音）からベース（低音）への急激な打面移動」が加わる、やや難易度が高いフレーズとなっています。

まずは動画でその絶妙なニュアンスの違いと、手の動きを聴き比べてみてください！

◆ 今回の検証ポイント

動画はいかがでしたでしょうか？

今回の比較で、特に注目してほしいポイントは以下の3つです。

1.プチドラムセットとカホン単体での『タッタカジャン』の音の分離感の違い

2.前後の繋がりから逆算された「左手（L）スタート」の手順の妙

3.フレーズのニュアンスを限られた打面でどう表現しきるか

動画のテロップでは、今回のメインである『タッタカジャン』の部分に絞って、それぞれ以下の手順で表記しています。

ドラム手順（動画表記）： L R L [R+K]

カホン手順（動画表記）： L R R [R+L]

ここでお気づきの方もいるかもしれませんが、この『タッタカ』を叩く際、一般的には右手から入る手順（R R Lなど）が普通です。しかし、今回はあえて左手（L）スタートにしています。

なぜ動画でこの手順になっているのか。実はここに、自然な手順を考えた「前後の繋ぎ」の意図があります。

今回の演奏では、全体のフィルインとしてその前に『タカトコ』と叩いており、一連の流れとしては『タカトコタッタカジャン』というフレーズになっています。

前半の『タカトコ』を R L R R という手順で叩き終わるため、その流れを一切殺さずに後半へ繋ぐには、次の『タッタカ』の頭を左手（L）から始動するのが、身体の構造上最も自然で無駄がないのです。

さらにカホン単体の場合、ここから高音（スラップ）から低音（ベース）への瞬発的な打面移動が必要になります。もしここで無理に右手スタートに戻したり、手癖で R R L の手順で叩こうとすると、不自然な手順になり、最後の「ジャン」で腕を振り上げるリカバリーが物理的に間に合わなくなってしまいます。

最初の1打を自然な流れのまま左手（L）に任せる。

動画で表記しているあの短い手順の裏には、後半の最もハイスピードな打面移動を右手（R）の連打に集約させ、次のシンバルへ向かう左手をフリーにするという、一見不自然に見えつつも徹底的に合理化された手順の考え方が隠されています。

…と、今回もシンプルに叩いているように見えるこの右手の動きですが、実はここにも、前回（第3回）お話しした「実速度では早すぎて分かりづらい、ハンドパーカッションならではの手首と肘の連動テクニック」がフル活用されています。

スラップを鳴らした刹那、肘と手首をしなやかに使って一瞬でベースの位置へ滑り込む…。この右手の一瞬の動きは、ハンドパーカッションならではのテクニックです。

前回の『タカトコジャン』、そして今回の『タッタカジャン』。

この2つのフレーズに共通して隠されていた右手の使い方（手首と肘の連動テクニック）については、追って別動画で【スローモーション技術解剖編】としてじっくり種明かししようと思いますので、そちらもぜひお楽しみに！

というわけで、検証シリーズはまだまだ続きます。どうぞお楽しみに！

MDR-CD900STの渡り線交換

SONYの定番モニターヘッドホン「MDR-CD900ST」の渡り線（左右を繋ぐケーブル）交換に挑戦しました。

正直、音に大きな不満があったわけではないのですが、「変えられる場所があるなら、自分で交換してみたい」という、単なる探求心からのスタートです。

◆まずは全バラしから

まずはヘッドホンを完全に分解していきます。ハウジングの交換までは経験があったのですが、ヘッドバンドをバラすのは今回が初めて。「おぉ、こんな構造になっていたのか！」と興味津々で作業を進めました。

◆渡り線はBELDEN 8503をチョイス

交換用の渡り線には、定番の「BELDEN 8503」の赤・白をチョイス。2本を軽く撚ってからヘッドバンドの中を通していきます。

ただ、純正よりも線が太く、本数も2本になったことで、そのままでは収まりません。ヘッドバンドとスライダーを固定するパーツのケーブル穴を削って拡張。さらに、イヤーハンガーの溝には這わせられなくなったため、ハンガーの枝部分に直接熱収縮チューブで固定することに。ハウジング内への引き込みは、裏技的にエア抜き穴（ブッシュ穴）を活用しました。

一番の懸念は、渡り線がアジャスターの動きを邪魔することでしたが、動きもスムーズでスライダーが渡り線の被覆を擦っている感触もありませんでした。 試行錯誤しましたが、仕上がりの見た目もなかなかいい感じです。

◆メインケーブルも「MOGAMI 2893」へリケーブル

せっかくハンダゴテを握ったので、メインのヘッドホンケーブルも純正から「MOGAMI 2893」へ一新することに。プラグにはちょっと贅沢をして、OYAIDEの「P-275T」を組み合わせました。

◆いざ試聴！ 改造を終えて

各線材の大幅な変更に加え、ハウジングのエア抜き穴からケーブルを通した（実質的な密閉度の変化など）ことで、「悪い方向に音が変わってしまったらどうしよう…」という不安は正直ありました。

しかし、実際に試聴してみたところ、その心配は杞憂に終わりました。バランスが崩れることもなく、むしろ大満足の仕上がりです。

今回の改造でMDR-CD900STの構造をすべて把握することができ、モノ作りとしても非常に面白い経験でした。もし今後、完全にノーマルの新品を手に入れる機会があれば、ぜひこの「フルチューン機」と聴き比べをしてみたいと思います。

カホンはドラムの代わりになるか？王道フレーズ叩き比べ ＃03【タカトコジャン編】

 「カホンはドラムの代わりになるか？」をテーマに、ドラマーがお馴染みの定番フレーズを叩き比べる検証企画。

第3回となる今回のテーマフレーズは、フィルインでお馴染みの定番中の定番、『タカトコジャン』です！

ドラムならスネアやタムを鮮やかに回していくこのフレーズ。

今回も、カホンをバスドラム（キック）に見立てた「オリジナルプチドラムセット」と、通常の「カホン単体」で同じフレーズを演奏した比較動画を作成しました。

まずは実際のサウンドの違いと、それぞれのプレイスタイルを聴き比べてみてください！

◆ 今回の検証ポイント

動画はいかがでしたでしょうか？

今回の比較で、ぜひ注目してほしいポイントは以下の3つです。

　1.プチドラムセットとカホン単体での『タカトコジャン』の音の分離感の違い

　2.フレーズのスピード感を殺さないための「カホン特有の手順の合理性」

　3.フレーズのニュアンスを限られた打面でどう表現しきるか

動画でご覧いただいた通り、今回のフレーズ『タカトコジャン』を、私はそれぞれ以下の手順で演奏しています。

ドラム手順： R L R L [R+K]

カホン手順： R L R R [R+L]

今回のカホン単体の手順、実は4拍目裏の「トコ」から最後の「ジャン」にかけて、右手で3つ打ち（RRR）をしており、左手でシンバルを叩く [R+L] の同時打ちで着地しています。

カホン単体の場合、最初の『タカトコ』の部分だけであれば、ドラム同様に R L R L と叩くのが自然です。しかし、その流れのまま頭拍（ジャン）でベースとシンバルを同時に鳴らそうとすると、シンバルをどちらの手で叩く（狙う）にしても、腕を振り上げる動作に大きな身体的負荷がかかってしまいます。

であれば、ベースを右手で3打叩ききり、その間に空けた左手でシンバルを叩く方が、フレーズのスピード感を崩さずにスムーズに移行できる。そう考えて、私はこの手順を選択しています。

…と、一見シンプルに叩いているように見えるこの右手の3つ打ちですが、 実は動画をスローで見返してみると、実速度では早すぎて分かりづらい、ハンドパーカッションならではの手首と肘の連動テクニックがしっかりと映っていました。

次回の第4回フレーズも、同じテクニックを応用したカホン特有の難しめの手の動きが登場します。

このテクニックについては、別動画で【スローモーション技術解剖編】として改めてじっくり種明かししようと思います！

それでは、次回もお楽しみに！